De Creativos: Un hombre gentil, Fernando Mansilla

“Fernando? era una figura mitológica para nosotros hasta que vimos un vídeo en youtube y … Hostia! Es una persona!” Los Pony Bravo

Fernando_Mansilla. 2016 Scamardistudio

Músico de formación, poeta de nacimiento y escritor de vocación, Fernando Mansilla es uno de los grandes desconocidos de la escena underground catalana y sevillana. fuente: www.elranchoeditorial.com

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Fernando_Mansilla. 2016 Scamardistudio

Antes de conocer el artista Mansilla, he conocido al vecino Fernando. A menudo lo he cruzado por el Barrio de la Alameda paseando con su perra Maya debajo de mi casa, otras veces me he dejado invitar al desayuno en el bar más humilde de la plaza, el Aguilar. Después de varios meses intentando quedar, un desayuno de junio fue el que nos convenció.

Juntos hemos transcurrido una bonita mañana, post desayuno, entre el estudio en la azotea.

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Fernando_Mansilla. 2016 Scamardistudio

Fernando es un hombre encantador y muy tímido a pesar de sus creaciones “ásperas y densas”, por definirlas de alguna manera y de su savoir fair de escenario. A las imágenes le falta su voz arrugada y cálida mientras me cuenta con discrección su historia de persona, catalán sevillano, hombre de barrio, discreto y vulnerable como todos los seres humanos y los seres que poblan este barrio alamedero lleno de creatividad.  Así es como se ha entregado a mi.

Fernando_Mansilla. 2016 Scamardistudio

Además, ya nos conocéis, no nos hemos podido resistir y también Fernando ha aceptado posar para el Proyecto “Mariposas Sagradas”. ¿qué hay mejor  que un Mansilla en Mantilla?!!!

MÁS INFO sobre ÉL: Aquí el documental Mansilla de Pablo Otín
“Fernando Mansilla es escritor. Es poeta. Es músico. Es un autor inclasificable en la sombra. Para algunos una leyenda y para muchos un personaje desconocido, Mansilla ha vivido en primera persona la época más salvaje y caótica de Sevilla en los 80; los años de la droga y la experimentación artística. Este documental trata de acercarse a la misteriosa figura de Fernando, justamente ahora que acaba de publicar su primera novela “Canijo” a los 56 años.”
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“CANIJO”
Es Una historia de ficción basada en una realidad que asoló el Pumarejo y sus inmediaciones. Una historia coral que nos muestra una Sevilla reciente, a través de su protagonista, llevado por las alas de la heroína y atrapado en la vida cotidiana de un barrio, en el que el honor, el miedo y la supervivencia, habitan las calles junto a papelinas, esperas, agonías e ilusiones.

 

Fernando_Mansilla. 2016 Scamardistudio

En 2011 y tras forjarse una carrera de escritor nunca editado, publica “Poemas para la no posteridad”  (Ediciones El Cangrejo Pistolero) una recopilación de textos que forman parte del bagaje del dramaturgo. No quedan aquí las habilidades de Fernando Mansilla, ya que ese mismo año edita su primer disco “Literatura de baile” junto a los músicos Luis Navarro y Javier Mora, en el que la cadencia de su voz y el flow que destila sirven de base para la creación musical de sus compinches.En 2012 se une al duo música prepost para poner en marcha “Las historias gallegas de Álvaro Cunqueiro” dejando patente su capacidad de cuentacuentos para adultos con una voz que atrapa y embelesa al oyente. En el 2013 publica su primera novela “Canijo”:una mirada hacia la Sevilla de los ochenta, el menudeo de la droga en el barrio de la Macarena. fuente: http://www.elranchoeditorial.com

info y contratación: davidtrashumante@gmail.com

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El genio es genio, enfermo o sano. La creatividad en desequilibrio

Tengo gana hace tiempo de compartir unos retratos de musicantes famosos, disparatados diría, por diferencia de estilos entre ellos, pero parte de una vivencia llena de emoción e intensidad. Así que he decidido acompañar a sus imágenes una reflexión muy personal sobre la salud mental y la creatividad, que ultimamente parece que va de moda. Investigando sobre música y locura empiezo desde aquí:

 En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. Piotr Ilich Tchaikovski

 

Son varios días que escucho, leo y participo de reflexiones en torno a la natura alocada de los artistas en cuanto tales.

Un día, viéndome melancólica, me dijeron: “ayn… la vida es dura, y para un artista más”. Es así que pensamos la mayoría de las personas, y parece que ser artista al final lo justifica todo hasta sufrir y seguir sufriendo.

Yo que ultimamente me reconozco siempre más como artista, empiezo a reconocer mis desequilibrios, como ser humano.. y me pregunto si mi creatividad dependa de estos desequilibrios que a menudo no me sientan bien y de los que me quiero librar…¡ Oye pero a veces cuanto más triste estoy más creo!

¿Y si encontrando un equilibrio pierdo mi creatividad? Estoy muy confundida al respeto.

Entiendo lo que dice Aristóteles (en un texto célebre, el Problema XXX, al que después se le añadió el subtítulo El hombre genial y la melancolía) “la fuerza creadora es íntima de la melancolía, hermana de la depresión e hija de la manía” y si miro a una de las listas de grandes artistas con trastornos mentales (en este caso Bipolares) ¿cómo no pensar que la “locura” y el genio creativo van juntos? y hasta llegar a idealizar estos genios creativos? (algunos reconocidos por ellos mismos, otros declarados por la investigación histórica, muchos incluso llegaron a recibir tratamiento y varios terminaron adictos o se suicidaron) (fuente: UN MUNDO DE SIETE NOTAS Y DOS POLOS. DEL MISTERIOSO MAHLER AL ZIGZAGUEANTE SCHUMAN Y AL BELLO COBAIN. Andrea Marquez Lopez Mato. 2005)

POETAS ESCRITORES MUSICOS ARTISTAS ACTORES / DIRECTORES
Lord Byron Hans Christian Andersen Frideric Handel Benvenuto Cellini Tim Burton
Emily Dickinson Joseph Conrad Sergey Rachmaninoff Paul Gauguin Francis Ford Coppola
T. S. Eliot Charles Dickens Giocchino Rossini Vincent Van Gogh Patty Duke
Victor Hugo William Faulkner Robert Schumann Michelangelo Carrie Fisher
Sylvia Plath F. Scott Fitzgerald Peter Tchaikovsky Amedeo Modigliani Margot Kidder
Edgar Allan Poe Ernest Hemingway Gustav Mahler Edvard Munch Vivien Leigh
Anne Sexton Herman Melville Cole Porter Georgia O’Keeffe Burgess Meredith
Lord Tennyson Leo Tolstoy Axl Rose Jackson Pollock Lili Taylor
Walt Whitman Tennessee Williams Tom Waits Mark Rothko Jonathan Winters
Alfonsina Storni Abraham Lincoln Kurt Cobain Frida Khalo

 

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M. Ward. 17 Sept. 2015. Teatro Quintero 2015

Un día el compositor sevillano Miguel Bueno me hizo conocer el cantautor estadounidense Daniel Dale Johnston (22 de enero de 1961) que sufre de un trastorno bipolar extremo y posee la capacidad artística de un niño de 7 años. (muy duro e interesante el vídeo documental sobre su historia. El Diablo y DANIEL JOHNSTON – YouTube)

M. Ward, versionó muy dulcemente una estremecedora canción de este cantautor The story of an artist (1982) (más abajo podéis encontrar la letra)

La historia de este cantautor de acordes sencillos y mal tocados y letras a veces geniales, es muy dura, muy real, como muchas historias de personas con graves trastornos mentales, en su caso, se entiende desde el documental que a pesar de la enfermedad el genio creativo estaba allí pero también que de alguna manera tuvo la suerte de estar en los sitios y los momentos adecuados para conseguir darse a conocer y conquistar el aprecio de muchos artistas de nivel.

Creo que muchos artistas se reconocen en esta canción sin tener por qué conocer las condiciones de salud de Daniel Johnston. Es un mensaje sencillo, es la dificultad compartida  de quienes antes de todo sienten y deciden representar de alguna manera estos sentimientos a través del arte.

Me gusta esta canción por que quizás sea todavía muy ingenua, me atrapa la sencillez de la melodía y del mensaje, me atrapa mi misma empatía hacia el sufrimiento de los otros, me siguen preocupando los estigmas y probablemente mi “enfermedad” es ser una melancólica masoquista! pero reconozco sobretodo a través de esta canción que no se puede idealizar nada, ni justificarlo todo. El genio es genio, enfermo o sano y demuestra más su genio cuando sano..

Hay que cuidarse, confiar en que el reto debe ser encontrar los equilibrios. Mientras, es normal desequilibrarse.. siendo Artista o no siéndolo.

Para esto también sirve la música y los buenos conciertos de gente a veces muy desequilibrada 🙂 Aquí algunas fotos del

  1. Concierto Homenaje a Rafael Amador en Sevilla. 12 Sept. 2015. Monasterio de la Cartuja
  2. Concierto de M. Ward & Howe Gelb  Teatro Quintero de Sevilla 17 de septiembre 2015

 

 

 

Matthew Stephen Ward (M Ward) es uno de los más inspirados músicos estadounidenses de folk rock de los últimos tiempos, con una dilatada trayectoria en solitario, con siete discos de estudio y dos EPs publicados. Además sus colaboraciones con otros artistas son más que aplaudidas, como ocurre con She & Him, dúo que formó junto a la actriz y también cantante Zooey Deschanel, y como integrante de la banda Monsters of Folk (junto a miembros de Bright Eyes y My Morning Jacket).

Otro genio Howe Gelb. Líder indiscutible de la banda estadounidense de folk rock Giant Sand desde mediados de los 80, Gelb es un músico que destaca por su inquietud en probar nuevos estilos y por lo prolífico de su trayectoria. Son casi 50 referencias discográficas las que este músico de Arizona ha publicado desde hace tres décadas con Giant Sand, en solitario o con otros proyectos paralelos. Buena prueba de su atrevimiento con otros estilos es el disco “Alegrías”, en el que Howe Gelb fusionaba americana con flamenco con una banda de acompañamiento de gitanos andaluces capitaneada por Raimundo Amador.

The Story of an Artist. Lyric

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old.

Some would try for fame and glory

Others just like to watch the world.

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old

Some would try for fame and glory

Others aren’t so bold

Everyone, and friends and family

Saying, “Hey! Get a job!”

“Why do you only do that only?

Why are you so odd?

We don’t really like what you do.

We don’t think anyone ever will.

It’s a problem that you have,

And this problem’s made you ill.”

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old

Some would try for fame and glory

Others aren’t so bold

The artist walks alone

Someone says behind his back,

“He’s got his gall to call himself that!

He doesn’t even know where he’s at!”

The artist walks among the flowers

Appreciating the sun

He does this all his waking hours

But is it really so wrong?

They sit in front of their TV

Saying, “Hey! This is fun!”

And they laugh at the artist

Saying, “He doesn’t know how to have fun.”

The best things in life are truly free

Singing birds and laughing bees

“You’ve got me wrong”, says he.

“The sun don’t shine in your TV”

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old

Some would try for fame and glory

Others aren’t so bold

Everyone, and friends and family

Saying, “Hey! Get a job!”

“Why do you only do that only?

Why are you so odd?

We don’t really like what you do.

We don’t think anyone ever will.

It’s a problem that you have,

And this problem’s made you ill.”

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old.

Some would try for fame and glory

Others just like to watch the world.

 

 

 

 

 

 

Güenas palabras

Mañana Sabado 24 noche CAMBIAREMOS LA HORA!

Además, estaremos fotografíando en la asociación cultural LA IMPRENTA Buena gente de palabra celebrando 10 años ricos de aprendizajes. Hasta Diciembre 2015 seguiremos de cerca la intensa programación de este aniversario editorial. ¡No os la perdáis!

En un pequeño ejercicio de memoria personal hemos empezado a recordar cómo conocimos esta comunidad creativa en nuestro posts Lecturas rápidas para la supervivencia   y de allí cómo seguimos disfrutando de sus propuestas.

lumbreSi en el 2012 nos acercamos al grande universo de la Poesía de la mano de Juan Antonio Bermúdez y Concha Espinal participando en el proyecto Foto-poético Lumbres y Vislumbres

En el 2013 invitamos el colectivo La Palabra Itinerante a participar en nuestra exposición Bienvenidos a Jnane Aztout. Marruecos para una colaboración FOTO-POÉTICA

En el 2014 retratamos en la misma Imprenta un poemario, sus autores, sus lectores e intérpretes y aprendimos que “el desorden a los que nos ordenan es algo necesario” y que “La poesía vista desde el espacio se ve chiquitita”.

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Nuevos Talleres de Autoestima Flamenca

Como cada año Carlos Sepúlveda y la asociación Autoestima Flamenca nos invita a sus talleres de crecimiento personal y flamenco con INFO de Inscripción y Horarios para el curso 2015-2016. Se comienza el  6 de octubre con una clase de MUESTRA GRATUITA.
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ANA. Fin de Curso 2015. CSOA ANDANZA. Sevilla Junio 2015

¡Hola!:
Te escribo porque durante un tiempo has tenido el buen gusto de participar en algún grupo de autoestima flamenca. Aprovecho para saludarte al estilo flamenco y enviarte, como cada año, la propuesta de talleres para este curso tanto para ti como para quien creas que puede interesarle. Te mando además un cartel, por lo que te agradecería mucho si puedes difundirlo también por facebook o similar. En caso de que no quieras recibir esta información anualmente, por favor, contéstame pidiéndome tu baja en mi archivo.
A continuación te detallo los horarios y lo que se hace en cada uno de ellos. Puedes integrarte en uno o dos grupos. En ellos hay personas que han participado el/los año/s anterior/es y también personas nuevas.
–       Nivel Principiante. Tangos. Los martes de 18 a 20 h. Es un palo flamenco de fiesta con compás de 4 tiempos. Vamos a tratar la comunicación y la expresión, ofrecemos las primeras herramientas para salir a bailar en una fiesta y que ese proceso de aprendizaje sea placentero y un camino de crecimiento. No es necesario traer calzado profesional, únicamente ropa con la que te sientas a gusto para bailar en todos los sentidos (cómoda, bonita, que se pueda ensuciar sin que te dé reparo… No es necesario “disfrazarse de flamenca”). Comenzamos el  6 de octubre con una clase de MUESTRA GRATUITA.
–       Nivel Intermedio. Tangos, Bulerías y Cuentos. Los jueves de 18 a 20 h. Las Bulerías es un palo de fiesta con un compás ternario, compuesto por ritmos de 3, 6 y 12 tiempos. Aunque rítmicamente es complejo, vamos a buscar la simplicidad y el disfrute como puertas para la expresión y el aprendizaje. Haremos además un breve recorrido para conocer diferentes palos. A partir del 2º trimestre usaremos un cuento para inspirar nuestro trabajo que tendrá que ver con la recuperación de los elementos masculinos de toda persona. Aunque no es necesario calzado profesional, se aconseja usar zapatos con los que moverse con facilidad. Comenzamos el 1 de octubre.
En ambos grupos, además de aprender la técnica de los bailes flamencos señalados haremos actividades para conocer a los/as otros/as participantes (actividades de encuentro), para la improvisación y expresión genuina. Estas actividades incluyen cuentos y dinámicas de crecimiento personal, todo ello a través del baile flamenco.
En caso de que quieras, por favor confirma tu asistencia y dime en qué grupo te quieres ubicar en esta dirección.
El taller se realiza en la Calle Castellar 48, Acc B, en el local de BETTINA. (en esta dirección hay muchos estudios de baile, así que es necesario fijarse bien en el cartel de la puerta correspondiente ¡para no meterte en otra clase!). La calle Castellar, es la que une la Plaza de San Marcos con la calle Feria. Tienes paradas de autobús en el Arco de la Macarena y en la Plaza Ponce de León. También hay bicis de alquiler en la Plaza de San Marcos.
Los precios son:
– Para no socios de Autoestima Flamenca: 40 euros al mes que tenga 4 semanas (si son 3 serían 30 €, si son 2 serían 20 €, 1 clase son 10 €). El taller es durante todo el curso escolar 2013/14, aunque haremos compromisos de continuidad cada tres meses. Las clases son semanales, de dos horas de duración. También puedes probar una clase y si ves que no te conviene, no tienes que pagar nada.
Si quieres saber mejor en qué consiste la Autoestima Flamenca, puedes visitar nuestra web:
De momento nada más. Espero verte pronto por allí. Que tengas mucho Flamenco en tu vida.
Carlos Sepúlveda

 

MOOD SEVILLANO. Esta “Cuarta” Pared que separa tu vida y la mía

portada copiaNuestra sección musicantes se amplía esta vez con la voz del artista Miguel Bueno, compositor y músico sevillano que desde el 1991 escribe y compone canciones de autor “con tonos folk y blues y trazas de un salvaje rock andaluz”. Así lo describen la productora del Proyecto musical laredvan.com 2015 una de las más recientes colaboraciones del artista.

Miguel Bueno. “Donkey Kong Blues/Soul li”. vídeo:Calde Ramirez

Coincidiendo con la salida de su nuevo disco toc, Toc, T.O.C , a lo largo del 2014 hemos tenido la oportunidad y la suerte de retratar Miguel Bueno en numerosos escenarios, con su expectáculo cada vez sorprendente, lleno de humor y picardía, desbordante de poesía y rock.

foto. scamardi 2014

Julio 2014. Presentación Disco Toc, Toc, T.O.C. Jardines de la Buhaira. Bajo, Enrique Mengual. Batería, Antonio Molín. Piano, Rafael Arregui. Violín Leslie Jordan.

Foto. Scamardi

Acoustic Guitar Project. La Sala, Sevilla. 30 Sept 2014

foto scamardi 2014

Dani Mata, Miguel Bueno, David Eloy. La Imprenta. 7 junio 2014. Sevilla

 

Solo o acompañado de su banda, the Goods, amigos y músicos de gran talento que poblan el fértil territorio Andaluz, escucharles en directo es una experiencia vibrante, divertida y a la vez desgarradora.

La Sala Malandar, la Sala, el Perro andaluz, la terraza Puerta Catedral, la Bicicletería, son algunos de los escenarios sevillanos que han disfrutado de la band y de la energía y la voz de este “Tom Waits andaluz“.

Sin embargo es fácil encontrarlo también en los círculos literarios vinculados a La Palabra itinerante musicando poemas y versos junto a al artista y amigo Daniel Mata como podréis escuchar en el link audio de la presentación del poemario “Desórdenes” de David Eloy Rodríguez, a partir del min 33,50.

Foto scamardi. 2015

Nunca Seremos pobres, dijo, pues conocemos los lujos del corazón Del Poema “Nuevos tiempos espléndidos en la miseria” de David Eloy Rodríguez. En “Desórdenes”.(De La Luna libros, 2014)

Os recuerdo que la sección musicantes nace siempre desde una sesión de retratos & amor propio en nuestro estudio. Es una sección que para nosotras representa un reto porque se multiplican las dimensiones de la persona retratada: la privada y la pública. En este caso el proceso ha sido al revés, conocimos a Miguel Bueno en el escenario y somos unas de estas fans que prefieren el directo, quizás por deformación profesional (¡qué nos gusta emocionárnos con lo que vemos y poderlo fotografiar!).

Creemos en las personas que jugando con nosotras nos permiten sacar buenos retratos y a la vez creemos en la música y en lo que transmite.. y si sumamos las dos cosas no podemos evitar hacernos miles de preguntas e investigar la construcción de la imagen del ser humano y sus recursos para quererse y para querer.

Febr. 2015. Librería La Fuga. La poesía vista desde el espacio. Poemario de David Eloy Rodríguez

Febr. 2015. Librería La Fuga. La poesía vista desde el espacio. Poemario de David Eloy Rodríguez

Miguel Bueno juega con la música, allí donde “jugar es sinónimo de vivir” como él mismo reconoce.

Es aquel, dicen, que en un escenario sabe romper la cuarta pared, esa barrera invisible e imaginaria que separa el público de lo que ocurre en escena y de sus personajes – y que una vez rota – como sostenía Bertolt Brecht, permite reconocer que todo lo que ocurre en escena es ficción.

Miguel Bueno continuamente destruye y levanta esta pared. No es ficción la que pulsa en sus espectáculo, es lo que es la vida misma, en el bien y en el mal.  Y él,  un “servidor” del público, un teatrero y a la vez un mensajero de lo emocionante que puede llegar a ser la música, hacerla y tejerla así como escucharla. Hablando de la vida cotidiana, de lo sencillo que es jugar, transmitiendo ese mood cósmico de barrio que hace sentir que “somos seres hijos de la misma materia” (parafrasando la Carta de Mina a Lucio Battisti)

foto scamardi 2015

Miguel destruye la cuarta pared y levanta la quinta! y la vuelve a bajar. La pared del Mood (en esp: Humor, estado de ánimo, modo). ¡Esto es el Blues!  Es la vida y nuestros moods. Hasta Bob Esponja rompe la cuarta pared y de él Miguel Bueno tiene una gran Canción Bob el esponja. Miguel Bueno Toc,Toc, T.O.C

Y ya que parafraseamos, el título de este post hace un guiño al tema “La Pared” de Miguel Vargas Jiménez «Bambino» (Utrera 12 de febrero de 1940 – Utrera 5 de mayo de 1999).

Hay quien denominó Bambino, artista flamenco con un estilo personal e inconfundible, “cultivador de la rumba dramática”o también “príncipe de la rumba fatal”. En definitiva un artista con un sello personal que conjugaba dramatismo, pasión y sinceridad entre rumba y bulería.

Así de parecido nos atrevemos a considerar Miguel Bueno que en sus espectáculos te lleva a navegar con alegría entre olas de desamores y casos patéticos de identidad, crítica social e irreverencia, juego, muerte y chistes, familia y puro rock. Canciones intimas en el que se aprecia una delicada labor tanto de música como de letra. Un bordado de letras y sonoridades que hace vibrar.

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Cartel Festival. 3 de Oct 2015. Alamillo

últimos conciertos de Miguel Bueno  en el 2015 en Sevilla.

  • Sábado 3 de Oct.: Miguel Bueno artista invitado acompañando el grupo The Heredians en el Festival MAE. Sábado 3 de oct. 2015. Parque del Alamillo. 
  • Sábado 17 de Oct.: Concierto de Miguel Bueno dentro de las intervenciones de la plataforma poética El Chilango Andaluz. Sábado 17 de Oct. 21:30 hrs.
  • Martes 27 de Oct.: Inaguración temporada de conciertos en La Bicicletería. Martes 13 de Octubre 2015 22 hrs.
  • 5 Noviembre. SALA X. Miguel Bueno y Daniel Mata en el Callejón del Gato. El cantautor Daniel Mata viene arropado por los músicos Enrique Mengual (bajo), Ale Rodríguez (guitarra), Luis Carlos Curiel (batería), Leslie Jordan (violín), Rafa Arregui (teclados) y Manuel Jiménez “Ballena” (percusión). El artista Miguel Bueno abre la velada acompañado por su banda Los Goods, los músicos que participaron en su disco “TOC TOC T.O.C.”

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LINKS INTERESANTES:

Desde Spotify  para su nuevo disco Toc, Toc, T.O.C dos temas ambientales que desvelan su faceta artística vinculada al cínema y a la composición de bandas sonoras. De hecho en 2013 ha sido nominado junto a Joaquín león para el cortometraje “Dadá” del director Alberto Palma en la categoría de mejor banda sonora en los Premios del cine andaluz 2014 Aescan.

Indian Prelude. Spotify – Miguel Bueno

Donkey Kong Blues/Soul li. Spotify – Miguel Bueno

  La Red Van Project. Agosto 2015

LIVES

AUDIOS DE PARTICIPACIONES: Radio, Presentación de libros, proyectos musicales, festivales

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Intuiciones flamencas

Cada año la manada de Autoestima Flamenca realiza su fin de curso y me llama a documentar su vuelo. Siempre es un honor poder participar como observadora, aún si cada vez nos damos cuenta de que intuitivamente también entro en el juego y bailo junto a esta manada tan entregada y libre.

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Este año, un espectáculo diferente, intuitivo, sorprendente para “reivindicar a nuestra manera flamenca la necesidad de dignificar nuestra INTUICIÓN, como forma de conocimiento cotidiano.” En la calle, en la Plaza de la Alameda y en la querida plaza del Pumarejo, como trazos de acuarelas se ha dibujado un paisaje colorido y vivo.

Y después de la calle propiamente dicha, el escenario del CSOA Andanza    espacio recuperado para la cultura del barrio y otra vez tristemente desalojado el 17 de julio del 2015 por instituciones ciegas y sin criterios algunos.

Otra vez, el final de curso de Autoestima flamenca, que se suele celebrar en fechas próximas a la noche de San Juan (el 24 de Junio 2015) celebra un año intenso de trabajo y el principio del verano con arte, amor y alegría.

Así que feliz verano y hasta el año que viene! A ver qué pasará..

Voz espejo del alma

El verano pasado volví desde Italia envuelta en un silencio muy espeso hasta el punto de ser ruidoso y molesto. Encontré una publicidad en la calle, cerca de la Plaza San Lorenzo, una publicidad sencilla y eficaz de una tal Lovismaestra de canto moderno.

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 No hace falta apuntarse a clase de canto para averiguar que  el refrán “Quien canta su mal espanta” es cierto. Sin  embargo hace falta para tomar conciencia de muchas más  cosas relacionadas con nuestra propia voz.

 Lo Básico: evidentemente, si no te lanzas, si no te abres, si no  lo intentas, nunca sabrás cuanto desafinas. Si desafinas.

 Lo Curioso: Somos tan rígidas allí, entre el cuello y la  mandíbula!

 Lo Fundamental: ¿y vosotros sabíais que existe la voz de cabeza? Una vez que se domina, es todo más sencillo.

Lo Sano: acompañarse, tralalear, investigar, dejar que fluya ese aire que tenemos allí agarrado en el estómago; y que pulse y se mueva este músculo que tenemos anquilosado!

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 Acabo de empezar,no tengo aspiraciones a la profesión, para esto está mi  prima Cristiana, que es pelirroja como Lovis. (El link es al concierto del primo  Maggio a Roma en el 2007. Orgullo de prima italiana)

 Pero recomiendo la experiencia, recomiendo educar nuestras  voces, trabajarse una canción, lanzarse a cantar, quitarse la vergüenza, a  pesar de que la gente por la calle siga extrañándose por esto cuando no lo  hace de los bultos en el cuello de los costaleros de semana santa. Yo estoy en  ello y me falta mucho camino todavía…

 Y ya que estamos en fase de recomendaciones os recomiendo Lovis, como  maestra, atenta y apasionada. El día de San Valentín la retraté en un concierto  con su grupo LOVIS G. & AR en el la Sala Polifemo del Teatro Góngora de  Córdoba y pude disfrutar de los virtuosismo divertidos y sofisticados de su voz  junto a los otros instrumentos. 

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Podéis encontrar  más informaciones sobre el proyecto musical de LOVIS G.& AR en su página de Facebook  Aquí abajo comparto uno de los temas interpretados por Lovis G. & AR Quinteto en el concierto realizado el 14 de febrero de 2014 en la Sala Polifemo del Teatro Góngora (Córdoba).

Lovis G. & AR Quinteto. Chovendo na Roseira. Directo 14/2/2014

De Cara y Voz

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Seguimos con la sección Retratos corporativos esta vez con una artista sevillana Valentina Marán dulce voz con un repertorio intenso y variado, Valentina se acompaña de músicos profesionales procedentes del flamenco, pop, jazz. Su repertorio incluye canciones tanto de intérpretes del pasado (Ella Fitzgerald, The Beatles) como actuales ( Norah Jones, Madeleine Peyroux).

En Julio 2013 realizamos una sesión para obtener retratos útiles para la confección de sus afiches y de material publicitario.

Hasta el día de hoy hemos realizado cartelería para sus conciertos en Andalucía.