El genio es genio, enfermo o sano. La creatividad en desequilibrio

Tengo gana hace tiempo de compartir unos retratos de musicantes famosos, disparatados diría, por diferencia de estilos entre ellos, pero parte de una vivencia llena de emoción e intensidad. Así que he decidido acompañar a sus imágenes una reflexión muy personal sobre la salud mental y la creatividad, que ultimamente parece que va de moda. Investigando sobre música y locura empiezo desde aquí:

 En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. Piotr Ilich Tchaikovski

 

Son varios días que escucho, leo y participo de reflexiones en torno a la natura alocada de los artistas en cuanto tales.

Un día, viéndome melancólica, me dijeron: “ayn… la vida es dura, y para un artista más”. Es así que pensamos la mayoría de las personas, y parece que ser artista al final lo justifica todo hasta sufrir y seguir sufriendo.

Yo que ultimamente me reconozco siempre más como artista, empiezo a reconocer mis desequilibrios, como ser humano.. y me pregunto si mi creatividad dependa de estos desequilibrios que a menudo no me sientan bien y de los que me quiero librar…¡ Oye pero a veces cuanto más triste estoy más creo!

¿Y si encontrando un equilibrio pierdo mi creatividad? Estoy muy confundida al respeto.

Entiendo lo que dice Aristóteles (en un texto célebre, el Problema XXX, al que después se le añadió el subtítulo El hombre genial y la melancolía) “la fuerza creadora es íntima de la melancolía, hermana de la depresión e hija de la manía” y si miro a una de las listas de grandes artistas con trastornos mentales (en este caso Bipolares) ¿cómo no pensar que la “locura” y el genio creativo van juntos? y hasta llegar a idealizar estos genios creativos? (algunos reconocidos por ellos mismos, otros declarados por la investigación histórica, muchos incluso llegaron a recibir tratamiento y varios terminaron adictos o se suicidaron) (fuente: UN MUNDO DE SIETE NOTAS Y DOS POLOS. DEL MISTERIOSO MAHLER AL ZIGZAGUEANTE SCHUMAN Y AL BELLO COBAIN. Andrea Marquez Lopez Mato. 2005)

POETAS ESCRITORES MUSICOS ARTISTAS ACTORES / DIRECTORES
Lord Byron Hans Christian Andersen Frideric Handel Benvenuto Cellini Tim Burton
Emily Dickinson Joseph Conrad Sergey Rachmaninoff Paul Gauguin Francis Ford Coppola
T. S. Eliot Charles Dickens Giocchino Rossini Vincent Van Gogh Patty Duke
Victor Hugo William Faulkner Robert Schumann Michelangelo Carrie Fisher
Sylvia Plath F. Scott Fitzgerald Peter Tchaikovsky Amedeo Modigliani Margot Kidder
Edgar Allan Poe Ernest Hemingway Gustav Mahler Edvard Munch Vivien Leigh
Anne Sexton Herman Melville Cole Porter Georgia O’Keeffe Burgess Meredith
Lord Tennyson Leo Tolstoy Axl Rose Jackson Pollock Lili Taylor
Walt Whitman Tennessee Williams Tom Waits Mark Rothko Jonathan Winters
Alfonsina Storni Abraham Lincoln Kurt Cobain Frida Khalo

 

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M. Ward. 17 Sept. 2015. Teatro Quintero 2015

Un día el compositor sevillano Miguel Bueno me hizo conocer el cantautor estadounidense Daniel Dale Johnston (22 de enero de 1961) que sufre de un trastorno bipolar extremo y posee la capacidad artística de un niño de 7 años. (muy duro e interesante el vídeo documental sobre su historia. El Diablo y DANIEL JOHNSTON – YouTube)

M. Ward, versionó muy dulcemente una estremecedora canción de este cantautor The story of an artist (1982) (más abajo podéis encontrar la letra)

La historia de este cantautor de acordes sencillos y mal tocados y letras a veces geniales, es muy dura, muy real, como muchas historias de personas con graves trastornos mentales, en su caso, se entiende desde el documental que a pesar de la enfermedad el genio creativo estaba allí pero también que de alguna manera tuvo la suerte de estar en los sitios y los momentos adecuados para conseguir darse a conocer y conquistar el aprecio de muchos artistas de nivel.

Creo que muchos artistas se reconocen en esta canción sin tener por qué conocer las condiciones de salud de Daniel Johnston. Es un mensaje sencillo, es la dificultad compartida  de quienes antes de todo sienten y deciden representar de alguna manera estos sentimientos a través del arte.

Me gusta esta canción por que quizás sea todavía muy ingenua, me atrapa la sencillez de la melodía y del mensaje, me atrapa mi misma empatía hacia el sufrimiento de los otros, me siguen preocupando los estigmas y probablemente mi “enfermedad” es ser una melancólica masoquista! pero reconozco sobretodo a través de esta canción que no se puede idealizar nada, ni justificarlo todo. El genio es genio, enfermo o sano y demuestra más su genio cuando sano..

Hay que cuidarse, confiar en que el reto debe ser encontrar los equilibrios. Mientras, es normal desequilibrarse.. siendo Artista o no siéndolo.

Para esto también sirve la música y los buenos conciertos de gente a veces muy desequilibrada 🙂 Aquí algunas fotos del

  1. Concierto Homenaje a Rafael Amador en Sevilla. 12 Sept. 2015. Monasterio de la Cartuja
  2. Concierto de M. Ward & Howe Gelb  Teatro Quintero de Sevilla 17 de septiembre 2015

 

 

 

Matthew Stephen Ward (M Ward) es uno de los más inspirados músicos estadounidenses de folk rock de los últimos tiempos, con una dilatada trayectoria en solitario, con siete discos de estudio y dos EPs publicados. Además sus colaboraciones con otros artistas son más que aplaudidas, como ocurre con She & Him, dúo que formó junto a la actriz y también cantante Zooey Deschanel, y como integrante de la banda Monsters of Folk (junto a miembros de Bright Eyes y My Morning Jacket).

Otro genio Howe Gelb. Líder indiscutible de la banda estadounidense de folk rock Giant Sand desde mediados de los 80, Gelb es un músico que destaca por su inquietud en probar nuevos estilos y por lo prolífico de su trayectoria. Son casi 50 referencias discográficas las que este músico de Arizona ha publicado desde hace tres décadas con Giant Sand, en solitario o con otros proyectos paralelos. Buena prueba de su atrevimiento con otros estilos es el disco “Alegrías”, en el que Howe Gelb fusionaba americana con flamenco con una banda de acompañamiento de gitanos andaluces capitaneada por Raimundo Amador.

The Story of an Artist. Lyric

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old.

Some would try for fame and glory

Others just like to watch the world.

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old

Some would try for fame and glory

Others aren’t so bold

Everyone, and friends and family

Saying, “Hey! Get a job!”

“Why do you only do that only?

Why are you so odd?

We don’t really like what you do.

We don’t think anyone ever will.

It’s a problem that you have,

And this problem’s made you ill.”

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old

Some would try for fame and glory

Others aren’t so bold

The artist walks alone

Someone says behind his back,

“He’s got his gall to call himself that!

He doesn’t even know where he’s at!”

The artist walks among the flowers

Appreciating the sun

He does this all his waking hours

But is it really so wrong?

They sit in front of their TV

Saying, “Hey! This is fun!”

And they laugh at the artist

Saying, “He doesn’t know how to have fun.”

The best things in life are truly free

Singing birds and laughing bees

“You’ve got me wrong”, says he.

“The sun don’t shine in your TV”

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old

Some would try for fame and glory

Others aren’t so bold

Everyone, and friends and family

Saying, “Hey! Get a job!”

“Why do you only do that only?

Why are you so odd?

We don’t really like what you do.

We don’t think anyone ever will.

It’s a problem that you have,

And this problem’s made you ill.”

Listen up and I’ll tell a story

About an artist growing old.

Some would try for fame and glory

Others just like to watch the world.

 

 

 

 

 

 

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Cómo se lo pasan las chicas

Nuestras clientes, casi siempre Mujeres, saben qué regalarse. Un regalo personal & colectivo. Diferente.

Una experiencia siempre divertida y un recuerdo precioso que hasta yo quisiera tener con mis niñas más queridas.

Despedida de Soltera en azotea. Sabado de Carnaval

Y cada entrega, diferente y con estilo.

Blog Expo Foto-Poética Marruecos 2014

PUBLI WORDPRESSBienvenidas al barco rumbo al barrio de “Jnane Aztout”

 El jardín de Aztout

Las Columnas de Hércules fueron un elemento legendario de origen mitológico, situado en el estrecho de Gibraltar señalando el límite del mundo conocido, la última frontera para los antiguos navegantes del Mediterráneo. El proyecto de Jnane Aztout, entre vendavales y días de calma, nos ha devuelto navegantes intrépidos.

El Blog es nuestro barco, para cruzar las fronteras inalámbricas difuminando fronteras  y así permitir a todas viajar con nosotras a través de la exposición foto-poética itinerante “Bienvenidos a Jnane Aztout”  como verdaderos cooperantes desde Sevilla hasta Larache, Marruecos.

Cómo navegar: Las velas del barco  nos guían en el camino desde la Presentación hasta los antecedentes y redes culturales del proyecto expositivo mostrándonos los enfoques basado en la Investigación-acción  y las teorías ecológicas  de regeneración urbana entre Sevilla y Larache junto al arte del verso y al juego hasta el otro lado del estrecho 

En este viaje aterrizamos en Larache  y con mucho respeto y cariño conoceremos el barrio de Jnane Aztout  sus espacios públicos, sus viviendas acogedoras, sus habitantes hospitalarios y la memoria de su transformación.

Os invitamos a comentar y participar rellenando la sección Cuaderno del público con vuestras opiniones y sugerencias; así como a abrir más puertas y entrar en la sección Curiosidades expositivas donde compartimos nuestras reflexiones para el diseño, el making off y una banda sonora sugerente que podéis utilizar para acompañaros en el viaje.

 ¡Zarpamos! 

 

 

Voz espejo del alma

El verano pasado volví desde Italia envuelta en un silencio muy espeso hasta el punto de ser ruidoso y molesto. Encontré una publicidad en la calle, cerca de la Plaza San Lorenzo, una publicidad sencilla y eficaz de una tal Lovismaestra de canto moderno.

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 No hace falta apuntarse a clase de canto para averiguar que  el refrán “Quien canta su mal espanta” es cierto. Sin  embargo hace falta para tomar conciencia de muchas más  cosas relacionadas con nuestra propia voz.

 Lo Básico: evidentemente, si no te lanzas, si no te abres, si no  lo intentas, nunca sabrás cuanto desafinas. Si desafinas.

 Lo Curioso: Somos tan rígidas allí, entre el cuello y la  mandíbula!

 Lo Fundamental: ¿y vosotros sabíais que existe la voz de cabeza? Una vez que se domina, es todo más sencillo.

Lo Sano: acompañarse, tralalear, investigar, dejar que fluya ese aire que tenemos allí agarrado en el estómago; y que pulse y se mueva este músculo que tenemos anquilosado!

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 Acabo de empezar,no tengo aspiraciones a la profesión, para esto está mi  prima Cristiana, que es pelirroja como Lovis. (El link es al concierto del primo  Maggio a Roma en el 2007. Orgullo de prima italiana)

 Pero recomiendo la experiencia, recomiendo educar nuestras  voces, trabajarse una canción, lanzarse a cantar, quitarse la vergüenza, a  pesar de que la gente por la calle siga extrañándose por esto cuando no lo  hace de los bultos en el cuello de los costaleros de semana santa. Yo estoy en  ello y me falta mucho camino todavía…

 Y ya que estamos en fase de recomendaciones os recomiendo Lovis, como  maestra, atenta y apasionada. El día de San Valentín la retraté en un concierto  con su grupo LOVIS G. & AR en el la Sala Polifemo del Teatro Góngora de  Córdoba y pude disfrutar de los virtuosismo divertidos y sofisticados de su voz  junto a los otros instrumentos. 

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Podéis encontrar  más informaciones sobre el proyecto musical de LOVIS G.& AR en su página de Facebook  Aquí abajo comparto uno de los temas interpretados por Lovis G. & AR Quinteto en el concierto realizado el 14 de febrero de 2014 en la Sala Polifemo del Teatro Góngora (Córdoba).

Lovis G. & AR Quinteto. Chovendo na Roseira. Directo 14/2/2014

Diseño Jnane Aztout. Sugestiones para poetas y poetisas

¿Sabías que la exposición “Bienvenidos a Jnane Aztout” ha sido diseñada junto a poetas y poetisas? 

ciguenaypalabrasAl principio del diseño le ofrecimos este vídeo y algunos textos explicativos para que se animaran a participar. Vecinos y vecinas de Sevilla, de origen andaluza, europea y latinoamericana, personas compañeras de viajes literarios en la ciudad que nos han regalado su mirada sobre el barrio y las realidades cercanas. Hay quien ha trabajado en el barrio y en el proyecto y quien lo está descubriendo y conociendo aquí, en esta orilla, acercándose a él a través de las imágenes del reportaje fotográfico y de nuestras reflexiones para el diseño.

El tiempo, las fronteras y los límites, las mujeres, el derecho a la ciudad, el cuidado y y el juego, son algunos de los temas que han ido brotando con ilusión e creatividad.

La tripulación de escritores/as: Esteban de Manuel, David Sergio del Real, Juan Antonio Bermúdez, Joaquín Dholdan, Ramón Salido Suárez, Laura Pérez Prieto, Antonio Melo, Carmen Puerto, Zita Martín, Isabel Serrato, Felipe Bollaín , Carlos G. De Castro, José María López Medina.

Os esperamos en este barco para viajar juntos hacia Jnane Aztout.


El proyecto Jnane Aztout. Un promo Hispano -Árabe

 

 

la puerta

Una puerta del Barrio de Jnane Aztout. Larache 2006

Seguimos realizando pequeños promos en ocasión del inicio de la itinerancia de la exposición foto-poética “Bienvenidos a Jnane Aztout” ya que nos acercamos a la Inauguración de la Iª Etapa expositiva: día 26 de Febrero 2014 en la Sala MDD del CiCUS de Sevilla. Calle Madre de Dios 1. 19:30-21:00 Horas

 Aquí más detalles sobre la Difusión del proyecto

Cruzo orillas de olas encrespadas.

Qué nos traerán del mar?

Balcón Atlántico

Balcón Atlántico

Quien emprende un viaje

siempre se pone en juego.

La exposición está a punto de florecer.

Sevilla. Octubre 2013

Más info sobre la exposición que estamos preparanco en estos posts:

Cruzando Fronteras  Marzo 2013

Estrecho que ensancha Abril 2013

Celebraciones Marroquíes Mayo 2013

El ombligo del mundo

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CUCCIOLO

Una de nuestra línea de trabajo más satisfactoria es la Familiar que incluye retratos con niñ@s y sesiones prenatal. ¿Qué nos diferencia de los estudios fotográficos tradicionales? Con nosotras las familias encuentran un espacio-hogar confortable e íntimo donde pasar un rato agradable y divertido.

De la misma manera realizamos las sesiones también a domicilio, el hogar originario, u otro espacio al aire libre dependiendo de los deseos y necesidades de las familias.
El importante para nosotros es que sea un momento de juego como otro. Hay que vivirlo, con la única diferencia que esta vez será fijado en instantáneas de calidad y hechas con mucho cariño.

Las sesiones con l@s pequeñ@s son siempre una continua sorpresa, la pose existe, pero sale en los momentos más inesperados junto a los juegos más expontáneos y a las imágenes más tiernas de interacción con los padres.

Lo mismo vale para las sesiones prenatal, solas o acompañadas, retratamos con cuidado y pasión los deseos, las ilusiones, los cuerpos que cambian, los regalos que ya llegan y todo el mundo que puede rodear un ombligo!

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Regalo de Tita

RegaloAlvaro

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Seguimos en la línea “Regálate un retrato” y esta vez otra compañera nos encarga un regalo fruto de su sesión fotográfica individual  esta vez para su sobrino que migrará a Estados Unidos por un tiempo.

Así que diseñamos un sencillo mantelito para el desayuno.

Un recuerdo para no olvidarse de la propia familia, de un lado al otro del charco.

 

Stefy Sue. Un cumple de película

cumpleanos

…De una cosa nace otra.

El pasado domingo, una cliente de hace tiempo, tocaya mía, Estefania me invitó ilusionada a su cumpleaños nº 40: Una merienda años 50 y un concierto swing en los Reales Alcázares de Sevilla. ¿Qué queremos más de la vida?  Le regalamos un pequeño reportaje y un trailer del viaje de película que nos hizo emprender a su buena gente invitada.

Gracias a ella nos inspiramos y abrimos una nueva área de trabajo dentro del “Regálate un retrato”Porque nos gusta trabajar para el recuerdo de las cosas importantes.  

 

 

Autoironia de película. Trailer de Verano. 2013

 

Este trailer es el resultado de un juego: jugamos al cine con nuestros recursos tecnológicos y las posibilidades que nos ofrece, así como jugamos durante nuestras sesiones de retratos que se transforman luego en pequeños vídeos con banda sonoras propias y elegida por cada una de las clientes.

Es bueno reírse  y más aún, reírse de una misma.

Seguimos activas en nuestro estudio hasta el 20 de julio y volveremos a partir de la mitad de agosto. 

Os esperamos. ¿ y por qué no? 

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Celebraciones Marroquíes. Mayo 2013 Larache, Marruecos.

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Después del viaje de Abril 2013, sta vez nos quedamos en Marruecos dos semanas. El tiempo en esta tierra es siempre dilatado, nos sentimos como si hubiésemos estado un mes. Ha sido un viaje intenso, lleno de colores, satisfacciones y como siempre, miles de preguntas, expectativas y contradicciones típicas del encuentro – desencuentro entre culturas diferentes aún si muy cercanas. Acompañamos la asociación del Barrio Widadiyat y los habitantes en la terminación de las obras de la plaza principal, así como de la preparación de la fiesta para la inauguración oficial. Junto  a ellos hemos estado reconociendo visiones del barrio antiguas con perspectivas actuales para ir aclarando qué tipo de imágenes podían contar mejor el proceso de transformación del asentamiento de chabolas, ahora quizás el barrio más bonito de Larache.

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La fiesta ha tenido su carácter institucional, como debido, contando con la presencia de los políticos locales, entre ellos el delegado del Ministerio del Hábitat, la Alcaldía de Larache y representantes de la Universidad de Sevilla, de la oficina técnica de cooperación y relaciones internacionales junto a los coordinadores de los grupos de investigación Adici y Giest de la Universidad de Sevilla y de la Pablo de Olavide. También contamos con la coordinadora de la ONG-D Universitaria Arquitectura y Compromiso social con las que nos sentimos muy vinculadas ya que emprendimos junto a ella nuestro primer viaje marroquí hace ya 8 años.

Sin embargo, sin quitar importancia a la celebración institucional, la fiesta ha sido una celebración popular, un momento importante para la gente del barrio que se ha apropiado con elegancia e ilusión de sus espacios públicos, diseñados y construidos por sus propias manos así como las viviendas, ya no casitas de lata, que nos rodeaban, pintadas, semipintadas, acabadas y en construcción.

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Desde el principio de este proyecto visitar y vivir este barrio significa ser conscientes de que lo que se fotografía es un momento preciso. Cada día y cada semana el barrio evoluciona, se transforma, crece. No es posible fotografiar un producto acabado ya que todo está vivo, en movimiento y todo se mueve en relación a las necesidades y ritmos de más de 80 familias que saben sobrevivir cada día y por esto saben vivir bien cierto tipo de celebraciones.

Entre buena comida, microrelatos de los habitantes, agradecimientos, cantes y juegos, hemos encontrado el lugar para compartir también la lucha de otras vecinas, las de las Corralas de Sevilla, que también están defendiendo sus derechos a la estabilidad y a la garantía de sus necesidades básicas (agua y luz).

Durante la estancia creamos junto a la Widadiyat un resumen audiovisual de las actividades realizadas entre el 2005 – 2013 durante el proyecto de cooperación. El vídeo, proyectado por primera vez durante las jornadas de celebración, nos conduce desde los primeros seminarios hasta la fiesta de inauguración del barrio rehabilitado a través de un trabajo duro y un proceso intenso de diseño y construcción participativa de su propio barrio y de sus espacios públicos que ha visto participar vecinas, vecinos junto a  técnicos, estudiantes y políticos.

 

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Por el momento mantengo mis reflexiones más íntimas para dentro. Necesito tiempo y espacio adecuado para poder asumirlas y entonces compartirlas. Lo que sí me llevo claro en la cabeza y en los ojos y me ayudará a generar la exposición de Octubre próximo es que solo en parte será la exposición de un proceso, no es posible alcanzar todo, y que si todo el proyecto se ha podido realizar es porque en la cabeza de la gente el futuro es siempre presente gracias a sus niñas y sus niños, que siguen naciendo y creciendo y que ahora pueden hacerlo en mejores  y más seguras condiciones.

 

Estrecho que ensancha. Marruecos Abril 213

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Seguimos con nuestro diseño expositivo en vista de próximas exhibiciones en Octubre 2013 y a pocos días de la celebración en Larache del final del Proyecto de Jnane Aztout, un barrio de chabolas cuyos habitantes han luchado por su derechos:  la mejora de las condiciones de habitabilidad  junto al derecho de permanencia en su residencia histórica. Nos encontramos ahora en una fase delicada de energía creativa, regenerada en Abril durante nuestro viaje de vuelta al barrio y al mismo tiempo bloqueada por los ritmos, la incertidumbre económica y las necesidades de esta otra orilla española-sevillana.

aisha¿Cómo contar y exponer un proceso, una experiencia enriquecedora que ha sido para muchas personas más que un “proyecto de cooperación”, más que un trabajo, más que una “experiencia piloto” ?                                                                                                    ¿Cómo contarla sin vender a las instituciones la “Foto Bonita” de un trabajo lleno de ilusiones e intensidad que ha conseguido logros importantes y que en este sentido ha impulsado algo que acaba de empezar?                                                                              ¿Cómo hacerlo respetando las visiones de todas las personas y de las dos culturas tan vecinas y tan lejanas de España y Marruecos?

Estos parecen ser nuestros retos expositivos…

IMG_20130423_183728He decidido volver a desbloquear mi energía creativa relatando por fin mi pequeño viaje Larachí, iniciado y envuelto en un ritmo denso de calma que me permitiera otra vez  sentir, ver y comprender el latido de esta otra orilla.   

Antes de todo cruzamos la orilla y conocemos el contexto geográfico hasta llegar al barrio:  

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Larache es una ciudad costera del Norte de Marruecos situada en “La puerta de África”, la desembocadura del fértil río Lucus, en un emplazamiento extraordinario donde ya sus fundadores fenicios se asentaron frente a ella en la ciudad de Lixus. Antiguo protectorado español, Larache conserva vivo en la memoria el recuerdo de este periodo de su historia y lo refleja en sus espléndidos edificios, nombres de calles, plazas y cafés junto a un extraña nostalgia de este pasado reciente.
IMG_0441patio larbi El barrio de Jnane Aztout: Jnane Aztout es un arrabal situado junto a la ciudad histórica, a sotavento, en un extraordinario emplazamiento, mirador privilegiado hacia el puerto de Larache y las colinas de Lixus. El Barrio se catalogaba como asentamiento chabolista, sin embargo presentaba rasgos muy peculiares y propios de la medina histórica. Poblado por gente marinera asentadas desde hace probablemente cien años en condiciones de absoluta precariedad en cuanto a instalaciones, servicios urbanos y habitabilidad básica, sus casitas de lata, así como la nombran su gente, eran vivienda de enorme dignidad interior que reflejaba la fuerza y la honradez de sus habitantes.

Nada hubiera empezado sin la voluntad y el esfuerzo de esta gente que, mucho antes del 2005, de la llegada de la ONG Arquitectura y Compromiso Social, de la Universidad, de la Junta de Andalucía, de la Aeci y de los numerosos agentes, españoles y marroquíes que se han ido involucrando en el proyecto, ya estaba organizándose como comunidad para reivindicar su derecho a la ciudad.

El proyecto:

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En 2006, a través de un convenio entre la Ong Universitaria Arquitectura y Compromiso Social de Sevilla y La Cooperativa de Vecinos Widadiyat de Jnane Aztout se dio inicio al proyecto de Consolidación Urbana Participativa  del Barrio de Jnane Aztout, con sus 90 hogares y alrededor de 400 habitantes, insertándose en el marco del Plan Nacional Marroquí “Villes Sans Bidonvilles”(Ciudades sin chabolas). El objetivo del proyecto era lograr la plena incorporación del barrio a la ciudad a través de la regularización de la propiedad del suelo, la urbanización y dotación de infraestructuras y la sustitución de las chabolas por viviendas; un proceso que pretendía ir más allá de su erradicación física. En palabras del presidente de la widadiyat Redouan Akjeje, la finalidad última tenía que ser “erradicar las chabolas de la mente de las personas“.

Así describía el proyecto la memoria realizada en el 2011 por la Widadiyat junto a los cooperantes en el terreno de Arquitectura y Compromiso social; Y con estas palabras juntos a las imágenes que hemos estado realizando a lo largo de numerosos años, volvíamos este Abril a pisar el Barrio, diverso, crecido, vestido de ladrillos del Ksar El Kbir , azulejos “zelligs”  Piedras del Río Mahassen y jardineras con plantas aromáticas.

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  Y mientras los habitantes del barrio me acogían con su tierna hospitalidad de siempre, alrededor de sus mesas, almuerzos y meriendas deliciosas (Ldid) o paseando por la ciudad, atravesando el cementerio más grande de la ciudad, Lalla Menara, con sus tumbas repletas de plantas aromáticas, mientras recorría las calles renovadas del barrio con sus niñas, sus niños, sus jóvenes, y visitaba las casas nuevas de quienes me invitaba ilusionado a hacerlo, sus nuevos espacios con techos seguros, sus azoteas.. me preguntaba y preguntaba de alguna manera “?Ha desaparecido la chabola de la mente?” “¿en qué medida se conserva el recuerdo de la propia historia ahora que el futuro se presenta más estable y esperanzador?”

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Nos preparamos al próximo viaje con estas reflexiones en parte ya compartidas con alguna familia del barrio para seguir dando forma y sentido a la exposición futura.

Participamos en “Moviendo la Casa”

NOS HEMOS LANZADO!

recién premiadas  con cariño con el prestigioso premio “Macaron de oro” por el taller de Italiano del Pumarejo como mejor fotógrafa seguidora, hemos enviado nuestras fotos al concurso “Moviendo la casa”  interesante iniciativa 3.0 de fotografía con moviles para difundir los valores de la Casa grande del Pumarejo en Sevilla exponer y recaudar fondos para su rehabilitación.

Podéis votar las fotos en la página de Facebook de Moviendo la Casa

Mientras tanto compartimos aquí nuestra aportación.

Se puede participar enviando las fotos a moviendolacasa@gmail.com según tres líneas temáticas:

  •  Qué. Mostrar el valor de la Casa-Palacio como edificio, llamar la atención sobre su estado… Género recomendado: Fotografía de arquitectura.
  •  Quién. Mostrar a las gentes que viven y construyen la vida la Casa-Palacio. Género recomendado: Retrato.
  •  Cómo. Mostar la vida que ofrece la Casa-Palacio al barrio, a través de las actividades, colectivos… Género libre.

CÓMO: Cuestión de elección.

9º Aniversario Mercapuma. Cada Mercapuma, cada segundo sábado del mes, es una explosión de colores, calidad y creatividad. No es un simple mercado, si no una experiencia comunitaria de oferta y demanda que alimenta sin esfuerzo la relación tan permeable existente entre la plaza, la casa y el barrio.

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QUÉ: Estantería
No es específicamente una fotografía de Arquitectura, pero puede serlo. En su composición, de líneas verticales y horizontales, en la intuición de una estructura matérica ya frágil y en decadencia que encuentra sustento en pilares de diferente naturaleza: la cultura, la educación en valores, la reivindicación.

Scamardi_Quien

QUIÉN: Plantones

Poquito a poco se suman personas que empiezan a razonar, tejer y jugar aprendiendo a hacer nuevas estimaciones sobre los valores que nos alimentan.

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CÓMO: Cuestión de elección.
9º Aniversario Mercapuma. Cada Mercapuma, cada segundo sábado del mes, es una explosión de colores, calidad y creatividad. No es un simple mercado, si no una experiencia comunitaria de oferta y demanda que alimenta sin esfuerzo la relación tan permeable existente entre la plaza, la casa y el barrio.

De Opening y Reivindicaciones

PORTADA AUTOESTIMAMañana a partir de las 19:00 en el Centro Cïvico  la Sirena  horas inauguramos la Exposición D-estilo Flamenco en el marco del I Encuentro de Flamenco Popular. La programación de la Asociación La llave es muy interesante y variada. os aconsejamos de participar en alguna de las actividades previstas.

Aquí os dejamos el sentir que nos acompaña desde Autoestima Flamenca en nuestro camino de crecimiento “Popular”…Un texto que como siempre, el ofebre Carlos Sepúlveda nos regaló hace un año ya…

REIVINDICAMOS

Reivindicamos la necesidad de mantener lo esencial en estos tiempos de recortes, como los espacios de encuentro, de ternura y de apoyo, generados por el arte en los barrios inhóspitos.

Reivindicamos seguir aprendiendo de nuestra historia, con agrado, cuentos, bailes y cantes. Porque se puede.

Reivindicamos, un año más, lo genuino de la semplicidad, lo entrañable del atrevimiento, la pasión de los comienzos, la hermandad que nace de los que forman un corro.

Reivindicamos cerrar las puertas para abrir otras. Reivindicamos nuestro pasado para bailarnos como seres completos.

Reivindicamos también el viento fresco de lo añejo, de lo primario y lo espontáneo. Reivindicamos la vida que nos deja en herencia nuestra compañera María.

Reivindicamos la magia de los músicos y de quienes acarician lo más floreciente de la criatura humana.

Reivindicamos lo participativo y nos autoafirmamos, ahora más que nunca, cuando la codicia pretende aislarnos y negarnos.

Reivindicamos este estilo de disfrutar el flamenco, destilando lo que nace de nuestras búsquedas y de nuestros centros.

Expo de Abril 2013. D-estilo Flamenco

…Pasa, estás en tu casa.”.  Ésta es la esencia de la exposición participativa DESTILO FLAMENCO.

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Salón de Lola. Polígono Sur

Salón de Lola. Polígono Sur

Cada cuadro de la exposición es el resultado de la elección y el montaje personal de algunas participantes de los talleres de Autoestima Flamenca impartidos por Carlos Sepúlveda. Éstas nos abren su casa para mostrarnos el retrato que, como un acto de autoafirmación, escogieron para apreciarlo en sus espacios íntimos y cotidianos y que ahora comparten con nosotras.

Una Exposición itinerante y en continuo crecimiento que desde el 2012 ha sido la escenografía de eventos flamencos sevillanos en el Bar La tasca (Abril 2012) en La Estación (Junio 2012) y en la Sala de Exposiciones  Hacienda Belén de Bormujos (Noviembre 2012).

En Abril 2013 Sevilla y el Centro Cívico Las Sirenas nos acogen para participar en el I Encuentro de Flamenco Popular; una semana de charlas, eventos y talleres y una exposición colectiva junto a otros artistas plásticos que han hecho del flamenco una herramienta y un fin de su propia producción.

La exposición se acompaña de un Vídeorealizado por Ramón Salido junto a las integrantes de los talleres de Autoestima Flamenca, que recoge gran parte del trabajo de diseño y preparación de la exposición fotográfica.

El vídeo es una sugerencia documental, intensa y cariñosa, del valor terapéutico y emotivo que hay detrás de la Autoestima Flamenca y sus actividades. Las imágenes fueron grabadas con “Las Esqueletas”, durante el curso 2011-2012, en distintas localizaciones del Polígono Sur, su barrio, y del resto de Sevilla, su ciudad.

Da la misma manera el vídeo es también un paseo por el Barrio del Polígono Sur así como nos gusta a nosotras, que describe y desvela un espacio cotidiano donde buscar y encontrar lo bueno de la vida.

Además, el día 4 de Abril 2013 a las 18:00, en el mismo centro cívico La Sirena, se proyectarán dos audiovisuales, fruto de la colaboración de Stefania Scamardi y Carlos Sepúlveda: ‘Vuelo en Mantilla’ y ‘Dios de la Guerra’, que consisten en reflexiones psicoartísticas sobre el proceso de transformación y crecimiento del ser humano y sobre esa energía tan temida y denostada, pero necesaria, que es la rabia que toda persona lleva dentro.

SESIÓN FAMILIAR. Primeros Pasos de Tadeo. Sevilla. Agosto 2012

Un día caluroso de Agosto Manuel y María José se han dejado retratar con su dulce pequeño Tadeo, en una casa luminosa en Sevilla Este.

Al principio, Manuel eligió la canción “Don’t Stop me now de Queen,

junto al cuestionario Manuel me entregó una estrofa de la canción

“Tonight I’m gonna have myself a real good time I feel alive …
… don’t stop me now don’t stop me cause I’m having a good time
There’s no stopping me …

añadiendo después  “Así veo yo a Tadeo y así me veo yo cuando estoy con él”.

En el cuestionario sugería otra canción de Queen “Somebody to love” que de alguna manera consideramos la más apropiada para una sesión divertida, sonriente y espontánea.

2012_Sesión Prenatal Elisa & Cristiano

El estudio móvil de retratos ha viajado a Italia, en la Playa de Rosolina Mare. (Rovigo. Italia) para una sesión dulce y salada del primer embarazo de una amiga que desde siempre confía en nuestra profesionalidad cercana para fijar en la memoria sus momentos más importantes.